So vielseitig, wie die Frisuren, die sie bereits hatte, ist NNELLAs Musik, die sie auch passenderweise auf ihrem eigenen Label „very hairy records“ veröffentlicht. Und da wird eine Menge englischer und vorarlbergerischer Alternative Pop angeboten.

Durch die Pubertät und die damit einhergehende (und wohl nie endende) Selbstfindungsphase hat NNELLA sich allerdings daran zurückerinnert, dass sie immer ihr eigenes Ding machen wollte – und zwar mit ihren eigenen Songs. Als Jugendliche hat NNELLA zudem kaum Musik gehört. “Es war emotional einfach zu intensiv“ sagt die in Berlin lebende Musikerin. Geschichten geschrieben und diese gesungen hat sie dafür schon von klein auf – oft gemeinsam mit Freund*innen. “Ich habe schon immer geliebt mich in diesem hypnotischen Zustand des Schreibens zu verlieren – und mich dabei wieder neu zu entdecken.“

Die Musik.
NNELLAs Sound ist inspiriert durch Musiker*innen wie Sophie Hunger, Kat Frankie und Ani DiFranco, sowie 4 Jahren Jazzstudium. Wie ihre Vorbilder wandelt auch NNELLA mit ihrer Musik durch die unterschiedlichsten Genres und schlüpft in neue Gewänder. Während ihr Debut Album vor allem im Singer-Songwriter/Alternative Rock Genre einzuordnen ist, bewegt sich ihr zweites Album “Close To A Reality“ mehr in Richtung Alternative Pop.

NNELLAs Texte drehen sich um Themen, die unseren Zeitgeist widerspiegeln: mentale Gesundheit, Klimapolitik und Feminismus. Sprachlich variiert die Österreicherin dabei frei zwischen Englisch, Deutsch und ihrer Muttersprache; dem Vorarlberger Dialekt.

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Der Output und die Vielseitigkeit von MIRA LU KOVACS sind jenseitig. Nicht alle zwei Jahre ein Album, eher zwei Alben pro Jahr plus x Kooperationen. Sie war die Frontfrau von Schmieds Plus, tourt mit My Ugly Clementine, macht außerdem Musik mit 5K HD und im Duo mit Clemens Wenger. 

Es ist verwunderlich, wie wohltuend dieses Schmerz-Album klingt. Man ist gut gelaunt, wenn sich Mira Lu Kovacs in Human ihrer irdischen Hülle entledigen will (finally free), in Most Beautiful Boy maximal verloren schmachtet, in Want You das ewige Hin und Her in einen Dance-Ohrwurm verwandelt.

Viele Songs auf What Else Can Break fungieren wie entwaffnende Traumfrequenzen, ziehen von einem Gefühlsdestillat ins nächste: Nicht weinen zu können (Stuck), ein vererbtes Trauma in sich zu tragen (84), sich aus einer toxischen Beziehung herausziehen zu müssen (Pull Away), angeklagt werden zu wollen (Hold Me Responsible), das Grauen in ihrem Gesicht zu sehen (Bad Deal), den eigenen Schatten als zu guten Freund zu haben (All The Time), sich nicht umzubringen (Stay A Little Longer).

Als Protagonistinnnen treten Mira Lu Kovacs‘ Stimme und Gitarren auf, hinzu kommen – nicht bei allen Nummer und in wechselnder Zusammensetzung – Alex Kerbl am Schlagzeug, Beate Wiesinger am Bass und Mona Matbou Riahi an der Klarinette.

„Es war für mich das Natürlichste der Welt, dieses neue Kapitel aufzumachen. Nicht mehr einen Bandsound mit einer feststehenden Besetzung zu verfolgen, sondern mich soundmässig komplett zu befreien und mit jedem Song alles neu entscheiden zu können.“

Abgesehen von den beiden Nummern Stuck (mit Marco Kleebauer – Leyya, Bilderbuch, Oehl) und Pull Away (mit Grammy-Nominee Yakob) hat Mira Lu Kovacs einen Großteil des Albums gemeinsam mit Sophie Lindinger (Leyya, My Ugly Clementine) produziert.

„Sophie muss man als Genie deklarieren. Sie ist im Gegensatz zu mir komplette Autodidaktin, gleichzeitig können wir uns in musikalischen Entscheidungen sehr gut nachvollziehen. Gerade weil sie selbst singt, Lieder schreibt, Gitarre und Bass spielt, kann sie sich in so viele Dinge hineinversetzen. Wir haben uns in der Produktion perfekt ergänzt.“

Text: Kristin Gruber

Seit 2001 rocken die Hamburger die Indie-Rock-Szene. Sowohl für Kettcar als auch für HEAST! geht es zum ersten Mal auf den Grazer Schloßberg,  denn die Schloßbergbühne Kasematten ruft. 

Bereits mehr als sechs Jahre sind seit dem letzten Album von KETTCAR vergangen – Doch auch heute noch wirkt „Ich vs. Wir“ (inklusive der EP-Fortsetzung „Wir vs. Ich“) so relevant und aktuell wie zum Erscheinen im Herbst 2017.

Dass eine Band 15 Jahre nach Gründung ihr bis dahin bestes Album veröffentlicht, passiert ja auch nicht oft. „Eines der kraftvollsten und wichtigsten deutschen Alben des Jahres“ meinte SPIEGEL.de, „Unversöhnlich und mit neuer Dringlichkeit“ der Musikexpress.

Im April 2024 kommen KETTCAR wieder auf Tour, und haben mehr von den Songs dabei, wie nur KETTCAR sie schreiben können. Vierzehn Konzerte in Deutschland, eins in Österreich, eine lange überfällige Rückkehr auf die Bühne.

Marcus Wiebusch, Reimer Bustorff, Erik Langer, Christian Hake, Lars Wiebusch. KETTCAR.

Grand Hotel van Cleef. 2024.

Manchmal braucht es nicht viel. Ein paar Noten, Gitarre und eine Stimme, die von Ankommen erzählt, nachdem alles ziemlich lange einigermaßen verloren wirkte. Mit diesen Elementen kommt OSKA zum bereits zweiten Mal zu einem HEAST!-Konzert und erschafft dabei Welten.

Ein weiteres Jahr später lässt OSKA nicht nur mit neuer Musik von sich hören sondern auch mit einem weiteren Debüt. Ihrem Live Debüt in den USA auf gleich 3 Showcase Festivals — dem renommierten SXSW in Austin, Texas, dem The New Colossus in New York City und dem New New Festival in Dallas. Und das ist erst ein Partikel dessen, was passiert. Weil auch 2024 einiges für die österreichische Musikerin bereithält. Im Laufe des Jahres wird OSKA Größen wie Christina Stürmer, Coldplay und Silbermond bei ihren Konzerten begleiten. Alles Schritte auf einer Reise, die sich genauso magisch anfühlt, wie die Musik von OSKA.

Ein Solokünstler und Producer mit virtuosem Gitarrenspiel, zutiefst persönlicher Erzählstil, der an Nick Cave erinnert und der düstere Rocksounds abfeuert, das alles ist RETT SMITH. 

In “7 Train“ malt Smith ein Bild der New Yorker U-Bahn als Kulisse für seine Erzählung über die isolierende und quälende Natur der Sucht. Der Track beginnt mit einem wilden Riff und geht in den Strophen in eine ruhige Zurückhaltung über, die das ganze Spektrum von Smiths jüngsten künstlerischen Nuancen aufzeigt. Die Erleichterung kommt nur, wenn er in sein mietpreisgebundenes Apartment zurückkehrt, aber diese Atempause ist nur vorübergehend, da der Fuzz-Out-Gitarren-Ansturm schnell zurückkehrt und eine flüchtige Gnadenfrist signalisiert.#

Die Auszeichnungen für Smiths Musik häufen sich weiterhin. Billboard lobt, dass “\[er] seiner Vorliebe für hochoktanige Gitarrenriffs frönt und im Geiste der kultigsten texanischen Songwriter seine eigenen Nöte für lyrische Inspiration verarbeitet“. No Depression stellte fest: “Von den wenigen Minuten, die wir haben, fühlt sich keine einzige verschwendet an… Vielmehr ist dies in sich geschlossener Rock mit gerade genug Schotter, um ihn zum Rollen zu bringen“. Holler bescheinigte Smith, dass er “den Finger am Puls der dunkelsten Ecke von Americana und seiner Psyche hat.“ Nach Live-Auftritten in Australien und den USA wird Smith in Kürze seine Tourdaten für den Herbst bekannt geben.

Das Orpheum Graz wird 125 Jahre alt und HEAST! feiert mit. Seit 1899 bietet das altehrwürdige Haus Live-Kultur vom Feinsten! Deshalb wird im Oktober 2024 gebührend gefeiert. Auf der HEAST!-Bühne im Orpheum Extra gibt’s frischen Indie-Sound aus Österreich.

Zuerst Varieté-Theater, dann Kino, später das Haus der Jugend – und heute legendäre Bühne für Rock, Pop, Comedy, Musical, Lesungen u. v. m. Seit 1899 steht auf dem Grundstück zwischen Mühlgang und Marschallgasse mitten im Kunst- und Kulturviertel Lend das ORPHEUM GRAZ. Um das Haus, seine Geschichte und die kulturelle Heimat unzähliger Grazer*innen gebührend zu feiern, wird im kommenden Herbst gemeinsam mit heimischen Top-Acts gefeiert.

Die Party

Zwei Bühnen, acht Künstler*innen bzw. Bands und über Tausend Fans werden am Nationalfeiertag, den 26. Oktober, das Orpheum Graz standesgemäß feiern. Unter den Acts ist eine Amadeus-Preisträgerin, eine Band mit Platin-Single, Kuratorinnen des Popfest Wien, aber allesamt sind sie Künstler*innen, die das altehrwürdige Haus zum Beben bringen werden.

Der Mann, der sich keineswegs unter seiner großen Hutkrempe zu verstecken braucht, spielt wieder in Graz groß auf. DEKKER kommt und bringt sein drittes Album mit. Der Singer-Songwriter besticht auf diesem Tonträger wieder mit starker Stimme, melodisch-rhythmischen Gitarren-Songs und melancholischer Stimmung. 

Ich sagte ihr, dass ich es nicht genau wüsste und dass wir uns gemeinsam auf die Suche nach einer Antwort machen sollten. In diesem Moment schrieben wir gemeinsam den Titelsong des Albums ‘Future Ghosts’. Irgendwie wusste ich, dass ich damit gerade den Ton für das Album getroffen hatte: nachdenklich, melancholisch, nicht übermäßig nachsichtig und mit einem etwas lebendigeren Gefühl als bei meinen früheren Arbeiten.

Ich schrieb weiter und nahm erste Demos auf, was im Frühjahr 2022 zur ersten Session mit meinem Kompagnon Stefan Wittich (Schlagzeuger und Co-Produzent) in seinem Berliner Studio führte. Als wir die Drums aufnahmen, arbeiteten wir nur mit vier Mikrofonen. Es war aufregend, uns auf diese Weise zu limitieren und mit Sounds zu experimentieren. Während ich verschiedene Gitarren und Aufnahmetechniken
ausprobierte, bearbeitete Stefan die Drum-Spuren und ergänzte sie mit verschiedenen perkussiven Elementen. Ich bin ein ungeduldiger Autor. Ich halte mich ungern mit Details auf und mag es nicht, während des kreativen Prozesses zu warten. Allerdings lagen zwischen vielen der Schritte auf diesem Album lange Zeiträume von mehreren Monaten – aus sehr menschlichen Gründen. Heute sehe ich, dass diese Zeit dem
Album gut getan hat und dazu beigetragen hat, dass es sich so lebendig anfühlt, wie ich es mir erhofft hatte. In diesen Liedern geht es um Schmerz, Verlust und Orientierungslosigkeit, doch das ist nicht die beabsichtigte Botschaft oder Stimmung. Das Album dreht sich um das Leben und seine vielen Geheimnisse. Es geht darum, schwierige Zeiten durchzustehen und zu lernen, dass man diese bewältigen kann. In diesen Songs findet man
auch so etwas wie Glauben und eine Art von Liebe, die einen dazu bringt, seltsame Dinge zu tun. Zach Hanson (Bon Iver, The Staves, Whitney) hat der Platte den letzten Schliff gegeben, indem er sie auf seine wunderbare Art gemischt und gemastert hat.“