Ein Abend kollektiver Nostalgie. OEHL spielt neue Lieder, akustische Versionen seiner Songs und neu interpretierte Weihnachtslieder – besinnlich und begleitet von schönen Geschichten über die seltsame Zeit vor dem Jahresende.

Seine Lieder gehen tief unter die Haut und sind dabei alles andere als gefühlsduselig. Sie verhandeln die großen Themen der Gesellschaft und werden auf treibenden Beats serviert, mit lebendigen Bass-Lines und einer Sanftmut, die im deutschsprachigen Indiepop ihresgleichen sucht. Die Musik von Oehl ist schwer und leicht zugleich, eine Summe von Gegensätzen, die in der Musik zusammenkommt und sich, wie man in Österreich sagt, ganz selbstverständlich „ausgeht“. Die Zeit attestiert: „Poppig ja, aber unverbraucht“. Der Musiker Caspar, der Oehl’s Song Keramik schon 2018 als Song des Jahres betitelte, nennt Oehl schlichtweg eine Mischung aus Tame Impala und Tocotronic.

Oehl ist seit 2019 bei Grönemeyers Label Grönland unter Vertrag und hat dort nach „Über Nacht“ (2020) und „100% Hoffnung“ (2021) im Jahr 2022 auch das Album „Keine Blumen“ veröffentlicht. 2024 erschien mit der EP TOM ein elektronischer Soundteppich für laue Sommernächte und im März 2025, pünktlich zur “Tour der guten Hoffnung” ist das neueste Album “lieben.

STREICHELT aus Nürnberg steht für charmanten Retro-Elektro, Synthie-Sounds und Disco-Drums. Dazu feine deutsche Texte, die einen deutlichen Indie Rap-Einschlag haben. Herzlich willkommen bei HEAST!, lieber STREICHELT!

Dass er jetzt „[s]einen Sound gefunden“ hat, merkt man sofort. Die Disco-Drums preschen nach vorne, die Refrains bleiben hängen, und wenn er in „Damals Heute“ die verletzlichen Lyrics in den Vordergrund stellt, klingt das so nahbar, dass beinahe vergessen werden könnte, dass da jemand gerade über sich selbst spricht.

„Rosenkrieg“ ist kein Therapiebericht und kein Manifest, sondern ein ehrlicher Zwischenstand. So klingt es, wenn jemand beim Musikmachen nicht so tut, als hätte er schon alles durchblickt. Und daran teilhaben lässt.

(Text: Sofia Picky Magazine)

Die Schauspielerin und Regisseurin ist eine der spannendsten und frechsten jungen Songwriterinnen des Landes. Mit ihrem neuen Album kommt Mabo jetzt mit ihren Buben endlich auch im HEAST!-Gewand daher.

Diese musik ist eine mittelschwere Veräußerung, ein von sich preisgeben was in einem liegt, ein von sich geben, was einen belastet, aus den Kümmernissen der eigenen Traurigkeit zu kommen sich frei atmend in den Wind zu stellen und zu sagen „ja, gerne ein eis, weil es ist heiß“

Ernst Molden über „Mittelschwere Ekstase“:

„Mittelschwere Ekstase“ heißt das vierte Album von Anna Mabo. Da sind 14 Songs, befüllt mit beschwipsend virtuoser Musik, mit immer noch dichteren Sprachkunstwerken an jener Stelle, wo bei anderen Künstlern und Künstlerinnen „Texte“ stehen, und mit einer so eigenständigen Gesangsschönheit, daß das Werk aus einer anderen und zweifelsfrei besseren Welt zu kommen scheint.

Bei Mabos vorigen drei Platten, „Die Oma hat die Susi so geliebt“, „Notre Dame“ und „Danke gut“, waren die Titel  verläßlich falsche Spuren: Wer die Platte auflegte, stellte sich etwas vor, und diese Vorstellung wurde vom ersten Song sofort sanft aber bestimmt beiseite geschoben. „Mittelschwere Ekstase“ ist hingegen auch in diesem Sinne neu: Es ist drin, was draufsteht. Auf dieser vierten, so verletztlichen und doch unbesiegbaren Platte, ja, wirklich, da ist Anna Mabo in Ekstase. Die Einordnung „mittelschwer“ stammt dabei wie jedes Detail an ihrem Werk von ihr selbst, es liegt daher bei uns, uns vorzustellen wie eine schwere Ekstase bei Anna Mabo ausschaut oder gar klingt.

Was weiß ein Blinder? heißt es in Wien, aber doch glaube ich, Ekstase meint hier nur (was heißt nur?) Liebe, was sich gleichzeitig altmodisch und total modern anfühlt. „Und es stört mich nicht, daß mein Knieschoner immer noch nach dir riecht“, singt Anna Mabo in dem becircend schönen Lied „Dirty Dancing“, und im vielleicht noch berührenderem „warten schwer“ singt sie: „Mit dir fällt mir nichts außer auf dich warten schwer“.

An einer anderen Stelle seufzt Anna Mabo wie in einer Art schaudernden Ahnung von Bachmanns Dreißigstem Jahr: „Ich bin halt keine zwanzig mehr“. Eh. Hier ist jetzt eine Künstlerin, die seit einem Jahrzehnt als Beruf ihre Lieder schreibt und singt, die weit gereist ist mit ihrer kleinen aber jetzt unschlagbaren Band (Clemens Sainitzer am Cello, Alexander Yannilos an den Trommeln, yeah!), die unterwegs lustig war und traurig, sich nun aber fester denn je entschlossen zeigt, die Traurigkeit der Welt nicht gewinnen zu lassen.

 Ernst Molden, Wien, Sommer 2025

Support für Coldplay und Maggie Rogers, Live-Show-Debüt in den USA und jetzt auch noch ein Amadeus Austrian Music Award. OSKA legt aber weiterhin nach: neues Album und neue Tour sind am Start!

Endlich wieder eine ordentliche Packung Graz in eure Ohren. VELVET WASTED gehören seit Jahren zum Standard, wenn es um richtig guten Grazer Indie-Rock geht. Jetzt kommen sie zu ihrem HEAST!-Konzert #1. 

Mit Songs wie Blame It On The Nights fanden Velvet Wasted ihren Platz im österreichischen Radio und liefen auf FM4, Radio 88.6, Radio Soundportal und sogar BBC Radio (UK). Ö-Ticket zog bereits Parallelen zu den Indie-Rock-Legenden Kings of Leon.

Nach zwei EPs (Saturday Night, Chasing Hearts) und zahlreichen Singles schlägt die Band mit ihrem Debütalbum Everleaf nun ein neues Kapitel auf. Ein Kapitel, in dem sie erstmals alle Facetten zeigen und ihr Mantra der Gegensätze auf ein neues Hoch bringen – Fliegen und Fallen, Träumen und Scheitern, Velvet und Wasted. Ein Wechselspiel aus den leisen und lauten, den sanften und rauen Tönen des Lebens – alles vereint in einer Liveshow, wie man sie von der Band bisher noch nicht erlebt hat.

Nach dem gefeierten Debütalbum meldet sich das Duo, bestehend aus Sängerin Eva Plankton und Gitarrist Peter Taucher, mit neuer Musik zurück. Zwischen konzertantem Pop, Soul, Jazz und experimenteller Elektronik entsteht ein Universum voller Größe und Intimität, Charme und makabrem Humor.

Das Ergebnis ist ein innovativer Sound, der orchestraler und stellenweise intimer ist als je zuvor.

Genregrenzen bleiben auch auf dem neuen Album fließend: Zwischen konzertantem Pop, Soul, Jazz und experimenteller Elektronik entsteht ein Universum, das fesselnd und ungeschönt zugleich ist.
Loops, Mehrstimmigkeit und organischer Sound verschmelzen zu Songs, die wie im Innersten nachhallen.

Was bei Auftritten auf der ORF-Hör- und Seebühne, im Orpheum Graz oder live auf Ö1 begann, wird hier weitergedacht –
mit Leidenschaft, Präzision und einem tiefen Verständnis für das, was Musik auslösen kann: Berührung. Irritation. Rausch.

Bon Jour ist wahrlich eine Supergroup, die sich schon längst am heimischen Konzertmarkt etabliert haben. Einige Mitglieder davon waren bereits HEAST!-Acts, andere gibt’s ganz frisch auf die Ohren. 

Nach Supportshows für Alt-J, Bukahara, Platzierungen in den FM4-Charts und ausverkauften Konzerten haben sich die sechs Musiker:innen längst aus dem Newcomer-Status herausentwickelt.

Ihr 2023 erschienenes Debütalbum Growth fand Aufmerksamkeit bei rbb radioeins, egoFM und Puls, wurde in der Presse positiv aufgenommen und führte zu nationalen wie internationalen Festivalauftritten, u. a. bei Lido Sounds, Szene Open Air, Waves Vienna, The Great Escape, Eurosonic, Reeperbahn Festival und Frequency. 2026 folgt das zweite Studioalbum. Der neue Sound bleibt eingängig, ist aber luftiger, farbenreicher und intuitiver – eine natürliche Weiterentwicklung mit Einflüssen aus Psychedelic-Funk, Pop, Surf-Rock und groovigem Indie.

Im Frühling 2026 gehen Bon Jour mit den neuen Songs auf Tour. Live wirken die Stücke direkter, leichter und tanzbarer, mit mehr Raum für Spontaneität. Die Konzerte behalten ihre Tiefe, öffnen sich zugleich und laden dazu ein, sich in der Musik zu verlieren.